Липень 1830 року, Париж. Вулиці французької столиці розпечені: народні хвилювання, постріли, барикади. «Три славних дні» розбередили чутливу душу художника.
Сюжет
Маріанна з прапором республіканської Франції і рушницею веде за собою народ. На голові її - фрігійський ковпак. До речі, він же був прообразом шапочки якобінців під час Великої Французької революції і вважається символом свободи.
Сама Маріанна - головний революційний символ Франції. Вона уособлює тріаду «Свобода, Рівність, Братство». Сьогодні її профіль розміщено на державному друку Франції; хоча бували часи (вже після революції 1830-го, до речі), коли було заборонено використовувати її образ.
Описуючи сміливий вчинок, ми зазвичай говоримо, що людина з голими руками пішла на ворога, припустимо. У Делакруа французи йшли з голими грудьми, і в цьому виражалася їх відвага. Тому і у Маріанни груди голі.
Поруч зі Свободою - робітник, буржуа і підліток. Так Делакруа хотів показати єдність французького народу під час Липневої революції. Є версія, що людина в циліндрі - сам Ежен. Одного разу він написав братові: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б буду для неї писати».
Картина була вперше виставлена майже через рік після революційних подій. Держава з захопленням прийняла її і купила. Однак наступні 25 років доступ до полотна був закритий - дух свободи був настільки сильний, що його від гріха прибрали подалі від розпалених липневими подіями французів.
Контекст
Події липня 1830 року увійшли в історію як «Три славних дні». Карл Х був повалений, на престол зійшов Луї-Філіп, герцог Орлеанський, тобто влада від Бурбонів перейшла до молодшої гілки, Орлеанського дому. Франція залишилася конституційною монархією, але тепер принцип народного суверенітету взяв гору над принципом божественного права короля.
Карл Х хотів відновити порядок, який панував до Великої французької революції 1789 року. І це дуже не подобалося французам. Події розвивалися стрімко. 26 липня 1830-го король розпустив палату представників, ввів нові цензи у виборче право. Незадоволені його консервативною політикою буржуа, студенти і робітники 27 липня підняли бунт. Через добу барикадних боїв на бік повсталих почали переходити озброєні солдати. Лувр і Тюільрі були блоковані. 30 липня над королівським палацом взвився французький триколор.
Доля художника
Головний романтик європейського живопису Ежен Делакруа народився в передмісті Парижа в 1798 році. Багато років потому, коли Ежен блищатиме в суспільстві і підкорюватиме дамські серця, інтерес до нього підігріватимуть плітки щодо таємниці народження. Справа в тому, що точно не можна сказати, чиїм сином був Ежен. За офіційною версією, батьком був Шарль Делакруа, політичний діяч, колишній міністр закордонних справ. За альтернативною - Шарль Талейран або навіть сам Наполеон.
Ежен відрізнявся невгамовним характером. У дитинстві він ледь не «повісився», ненавмисно обмотавши навколо шиї мішок для вівса; «горів», коли над його ліжечком спалахнула протимоскітна сітка; «тонув» під час купання; «труївся», наковтавшись фарби-медянки. Класичний шлях пристрастей і випробувань героя романтизму.
Коли постало питання про вибір ремесла, Делакруа вирішив займатися живописом. У П'єра Нарсіса Герена він освоїв класичну базу, а в Луврі познайомився з родоначальником романтизму в живописі Теодором Жеріко. У той час в Луврі було чимало полотен, захоплених під час Наполеонівських воєн і ще не повернутих їх власникам. Рубенс, Веронезе, Тіціан - дні пролітали непомітно.
Успіх прийшов до Делакруа в 1824 році, коли він виставив картину «Різанина на Хіосі». Це було друге полотно, представлене публіці. Картина явила жахи недавньої війни Греції за незалежність. Бодлер назвав її «страшним гімном року і страждання». Посипалися звинувачення в надмірному натуралізмі, а після наступної картини («Смерть Сарданапала») ще й у неприкритому еротизмі. Критики ніяк не могли зрозуміти, навіщо полотно, немов би кричить, загрожує і богохульствует. Але саме такий акорд емоцій знадобився художнику, коли він взявся за «Свободу, провідну народ».
Незабаром мода на бунт пройшла, і Делакруа почав шукати новий стиль. У 1830-х він побувала в Марокко і був збентежений побаченим. Африканський світ виявився не таким галасливим і святковим, яким представлявся, але патріархальним, зануреним у свої домашні турботи. Делакруа зробив сотні ескізів, які використовував наступні 30 років.
Повернувшись до Франції, Делакруа зрозумів, що означає затребуваність. Замовлення приходили один за одним. В основному це були офіційні речі: розпис у Бурбонському палаці і Луврі, прикраса Люксембурзького палацу, створення фресок для церкви Сен-Сюльпіс.
Все у Ежена було, всі його любили і, незважаючи на його хворобу горла, завжди чекали з його колкими жартами. Але, нарікав Делакруа, всі боготворили роботи минулих років, свіжі ж залишалися без уваги. Делакруа, отримуючи компліменти за картини 20-річної давності, похмурив. Помер він у 65 років від тієї самої хвороби горла, і сьогодні його тіло покоїться на Пер-Лашез.