Розкіш, яскравість і блиск. Буйство фарб і феєрія перевтілень, уособлення успіху, багатства і задоволень... Саме так можна сказати про театральний костюм.
Спокушеному глядачеві важко уявити, що ще в минулому столітті театральний критик, рецензуючи побачену виставу, міг «образити» актрису тільки за те, що її костюм не відповідав соціальному статусу артиста в тодішньому російському суспільстві. Це був час, коли актори, без допомоги художника, на власні кошти замовляли костюми для вистав. Минув час, ситуація змінилася. Тепер на допомогу акторові приходить художник, професійно обізнаний, якою має бути сукня, якого кольору і форми. Але основну увагу в усі часи приділяли тканині...
Високе мистецтво або тяжка ноша?
У XVI столітті з "явилося незліченне число шовкових шовкових, вовняних, бавовняних і лляних тканин. Мануфактури починають виробляти візерунковий шовк, оксамит. Особливе місце займає парча з золотим або срібним фоном, з тонким шовковим або оксамитовим візерунком (один метр важив 3 кг).
Шовку раннього періоду можна дізнатися за модним тоді малюнком - зображенням окремих тварин, птахів, квітів, плодів. Пізніше, протягом 16-17 століття, особливої популярності набуває гранатовий візерунок - стилізований рослинний орнамент, в основі якого лежить зображення квітки граната.
Техніка художнього оздоблення тканини не обмежувалася набивним малюнком або тканим візерунком. В прикрасі оксамиту і шовку широко застосовувалася вишивка у вигляді золотих листків, кілець, гуртків з рельєфним зображенням левів, птахів, а також вишивка перлою і дорогоцінним камінням. Виглядав такий костюм на сцені розкішно і вельми ефектно, але носити його було під силу не кожному, адже маса подібного модного шедевра часом доходила до 40 кг.
Від натхнення до досконалості
В історії театру відомі три основні типи театрального костюма: персонажний, ігровий та одяг дійової особи. Сценічний костюм продумується для актора дуже ретельно, адже він повинен допомагати артисту доносити стан персонажа до глядача.
Як з'являється костюм? Спочатку художники розробляють силуети, роблячи колірні ескізи-начерки, часто фломастерами, гуашшю або аквареллю. Потім, ці ескізи розкладають на підлозі, і починають «грати» з ними, перекладаючи малюнки так, як актори в костюмах будуть переміщатися по сцені під час вистави. Зазвичай відразу стає видно, що вийшло, а що ні.
Наступний етап - робочі ескізи, які вже представляються на схвалення режисерові й акторам. Робочий ескіз повинен показувати костюм не тільки спереду. На звороті зображена схема спини, складні рукави, шлейфи і корсети. Коли ескізи затверджено, настає найвідповідальніший етап роботи над костюмом - переведення ескізу на матеріал. Спочатку підбираються тканини і фактури, потім відбувається забарвлення тканини, якщо в цьому є необхідність. Потім йдуть нескінченні примірки на актора. Десь подовжують, десь вкорачують, відрізають, розширюють, звужують... На це йде кілька тижнів.
На примірці актори кажуть, як вони себе почувають в даному костюмі, висловлюють побажання. Бували випадки, коли актору здавалося, що він для ролі одягнений просто або зовсім погано. Тоді служитель Мельпомени ставав у позу, вимагаючи замінити деталі, оздоблення, колір.
Художники-костюмери кажуть, що в результаті нескінченних примірок головне - вчасно зупинитися, інакше може бути втрачений початковий задум.
А ще в театральному співтоваристві існує прикмета: жоден актор не одягне костюм свого попередника. Для кожного актора шиється новий, оригінальний варіант.