Глобалізація fashion-індустрії проявляється в тому, що мода не має національної адаптації.
Ви приїжджаєте в будь-яке велике місто, і в магазинах продається один і той же набір одягу, від одних і тих же дизайнерів. Залежно від цінового сегмента вони перерозподіляються по всьому світу. Адаптації практично немає. Навіть по колекції ми не можемо впевнено сказати, з якої країни дизайнер, скільки йому років і кому, власне, адресована його колекція. Все приблизно однаково і дуже усереднено.
Роль хорошого закупівельника - відчути, що конкретно в цій країні, в цьому місті і в цьому магазині буде користуватися попитом. Тому далеко не всі з того, що ми бачимо на подіумі, потрапляє в тираж. Дуже багато дизайнерів орієнтуються саме на такий підхід. Деякі навіть чинять наступним чином - показують подіумну колекцію, а в шоу-румі представляють абсолютно не ті речі, які демонструвалися. Наприклад, Victor & Rolf так робить.
Або, скажімо, поки був живий McQueen, Sarah Burton займалася виключно тим, що адаптувала його подіумні колекції до комерційного використання, а дизайнера ця сторона питання взагалі не цікавила. Його не цікавили навіть речі. Йому було достатньо показу, і в показі «Творець» висловлювався досить докладно. Якби можна було зробити показ моди без одягу, повірте, він би його зробив! Це була абсолютно театральна людина, не з моди - з театру. Тому у нього був такий «бідний» лексикон. У сенсі, модною мовою, він дуже небагато виражався. Зате представити ідею в театралізованому подіумному вигляді він міг мільйоном різних способів. І для нього це було головним - самовираження через сценічну виставу моди.
Існує великий розрив між художньою роботою і комерцією. Момент представлення колекції - це останній раз, коли дизайнер має відношення до свого твору. Останній раз він висловлюється в показі. Ось чому важливо їх дивитися, тому що тільки там ми можемо побачити і зрозуміти, що хотів цією річчю сказати автор!
Далі підключаються маркетологи, які просувають речі. Потім - рекламники, які укладають їх у зручну для розуміння розфасовку. Далі люди, які представляють це на вітринах, мерчендайзери, які представляють це в торгових залах. Наступні в ланцюжку - журналісти, які це тиражують, неодмінно радячись з маркетинговими відділами в тому, як краще подати такий матеріал.
Ось тільки тепер ми всі починаємо говорити про Тренда! Модний тренд - уділ широких мас. Тенденція, яка зростала два роки, нарешті отримала комерційне втілення, нарешті стала модою. Мода - це тільки те, що продається. Те, за що покупець проголосував грошима. Все інше - дизайн. Він може бути як завгодно хороший. Але мода - це економічне і соціологічне поняття, ніяк не естетичне. Ось це і відрізняє її від дизайну!